warsztaty / 26.07 / sobota / 11:30-15:30 /
wstęp bezpłatny / zapisy przez portal Strefa Zajęć na 10 dni przed wydarzeniem.
Prowadzące: Alicja Lesiów, Dominika Wiśniowska, Maria Toboła

Cyjanotypia jest jedną z najstarszych technik odbijania fotografii, powstała w 1842 roku, czyli prawie 200 lat temu. Początkowo służyła do tworzenia kopii zapisów nutowych, dokumentów, czy notatek. Z czasem stała się niezwykle popularną techniką, pozwalającą odbijać nie tylko fotografie, ale i obiekty, jak np. liście, algi morskie, kwiaty, a nawet całe rośliny.
Obecnie najszerzej wykorzystywana jest w działaniach artystycznych, jednak dzięki prostocie jej wykonania może być praktykowana przez wszystkich pasjonatów i pasjonatki. Podczas warsztatu wytłumaczymy krok po kroku jak przygotować się do wykonywania odbitek w technice cyjanotypii, oraz wyjaśnimy dlaczego właśnie kolor błękitny pojawia się w nazwie naszych zajęć.

Warsztaty zostaną poprzedzone krótkim wykładem o martwej naturze. Dzieła dawnych mistrzów o takiej tematyce posłużą nam jako matryce. Obrazy przedstawiające stoły uginające się pod ilością jedzenia oraz wazony wypełnione holenderskimi kwiatami, uzupełnimy liśćmi warzyw i plastrami owoców. Dzięki temu stworzone odbitki będą niepowtarzalne, a efekty końcowe zaskakujące i trudne do przewidzenia!

Wykorzystamy do odbitek rośliny z bazarku na Marymoncie i stworzymy kolaże nakładając je na odbitki klasycznych martwych natur. Oprócz tego Maria Toboła przygotuje niebieski poczęstunek, dzięki czemu jeszcze bardziej zanurzymy się w błękicie.

Po warsztatach wyeksponujemy część naszych prac na wystawie w Pawilonie 27 na bazarku.

O prowadzących:
Dominika Wiśniowska — absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Przewodniczka i edukatorka. Współpracująca z Zachętą - Narodową Galerią Sztuki oraz Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Alicja Lesiów — Dolnoślązaczka, artystka wizualna, fotografka, edukatorka i kuratorka wystaw. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi. Obecnie specjalistka ds. digitalizacji i projektantka wystaw w Fundacji Archeologia Fotografii w Warszawie. Posługuje się medium fotografii, skupia się na relacji człowieka z naturą i środowiskiem, eksplorując tematy związane z ekologią, antropocenem i erą późnego kapitalizmu. Jej praktykę artystyczną można określić jako „reaserch-based project”. Brała udział w wystawach, festiwalach i publikacjach m.in. „Czarny Trójkąt” (Dwutygodnik, 2025), „Nie wierzą, że staje się już” (Pracownia „Duży Pokój”, Warszawa, 2024), „Black Triangle x Rebels” (Warszawa, 2024), Polish Photo Brunch (Paryż, 2023), 9. Festiwal Fotografii „w Ramach Sopotu” (Sopot, 2023), Fotofestiwal (Łódź, 2022), „ID_tentity” (Galeria Titanikas, Wilno, 2022), „Feed of War” (Pracownia „Duży Pokój”, Warszawa, 2022), Międzynarodowy Festiwal Fotografii Interphoto (Białystok, 2021)..

Maria Toboła - performerka, malarka, rzeźbiarka, artystka wizualna, poetka. Studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, a następnie nowe media na ASP w Poznaniu oraz ASP w Warszawie. Dyplom obroniła w pracowni Leszka Knaflewskiego w Poznaniu. Tworzy w Warszawie, mieszka na Żoliborzu. Jako artystka interdyscyplinarna, porusza się w wielu mediach. Jej prace łączą absurd, ironia i nostalgia. Sięga po elementy znane z codzienności, dramatyzuje je i wykrzywia, unaocznia głupotę, przy jednoczesnym zachowaniu czułości i troski wobec przedmiotu swoich artystycznych poszukiwań.