ATELIER MŁODEGO ARTYSTY (10-14 lat)

Organizator: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Strumieniu
Miejsce zajęć: pracownia w przyziemiu
Instruktor: Małgorzata Wrzeszcz-Lukasek
Spotkania: czwartki, godz. 18.00-20.00
Wiek uczestników: 10-14 lat

Opłaty:
100.00 zł (za każdy miesiąc zajęć - 4 spotkania)

Pierwsze zajęcia w nowym sezonie: czwartek, 3 września 2026

Zapisy na rok kulturalny 2026/2027 od 11 sierpnia 2026 r.

Masz problem z zapisem? Zadzwoń do nas - 510 191 654! Chętnie Ci pomożemy:-)

Regulamin zajęć
Deklaracja zajęć

Planowany roczny program zajęć (uzależniony od możliwości i potrzeb uczestników)

1. Fundamenty rysunku
   Cele: obserwacja, proporcje, linia, światłocień, kompozycja
   Tematy: jak patrzy artysta?, linia jako środek wyrazu, rodzaje kreski, walor, światło i cień, bryły geometryczne, martwa natura z prostych form
   Ćwiczenia: rysowanie kostek, walców, kul, stożków, układów brył
   Materiały: ołówki HB–8B, węgiel, grafit
2. Perspektywa
   Cele: perspektywa linearna, jeden punkt zbiegu, dwa punkty zbiegu, perspektywa powietrzna, skróty perspektywiczne (dla zaawansowanych)
   Ćwiczenia: wnętrza, ulica, architektura, schody, meble
3. Martwa natura (coraz bardziej rozbudowane układy)
   Nauka: proporcji, światłocienia, faktur, kompozycji
   Przedmioty: tkaniny, szkło, metal, drewno, owoce, ceramika
4. Natura (ćwiczenia obserwacyjne, pierwsze próby ilustracji botanicznej)
5. Anatomia i postać (dla zaawansowanych)
   Tematy: proporcje człowieka, szkielet, mięśnie (w podstawowym zakresie), dłonie, stopy, twarz, mimika, oczy, nos, usta, uszy, włosy
   Ćwiczenia: szybkie szkice (gesture drawing), postać w ruchu, portret
6. Zwierzęta
   Anatomia uproszczona (proporcje, ruch, futro, pióra)
   Ćwiczenia: szkice z fotografii, szkice pamięciowe, rysujemy naszego domowego pupila
7. Kompozycja i ilustracja
   Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię: narracja, opowiadanie obrazem, ilustracja książkowa, projekt plakatu, okładka książki
8. Rysunek kreatywny (łączenie obserwacji z wyobraźnią)
   Tematy: surrealizm, fantasy, realizm magiczny, tworzenie własnych światów.
9. Pejzaż
   • rysunek/obraz rysowany z natury
   • nauka obserwacji, analizy, doboru środków wyrazu
10. Tworzymy swoją teczkę prac
    Każdy uczestnik wybiera swoje najlepsze prace wykonane w pracowni, ale też szkice wykonane w domu jako praca własna.
11. Wystawa i wernisaż prac na zakończenie
    Historia sztuki (raz w miesiącu około 20-30 minut)
    Tematy: sztuka prehistoryczna, Egipt, Grecja, Rzym, średniowiecze, renesans, barok, impresjonizm, secesja, kubizm, ekspresjonizm, surrealizm, sztuka współczesna, ilustracja współczesna, komiks, concept art (oglądamy dzieła sztuki, rozmawiamy, szukamy inspiracji, wykonujemy ćwiczenie w stylistyce danego artysty
    Teoria sztuki (regularnie wplatana w zajęcia)
    Między innymi: kompozycja otwarta i zamknięta, rytm, kontrast, dominanta, równowaga, punkt ciężkości obrazu, walor, faktura, plama, linia, kolor, przestrzeń, światło
    Rozwijanie twórczości (nie tylko "ładne rysowanie")
    Także: eksperyment, świadome poszukiwania, własny styl, inspiracje kulturą, emocje w sztuce, symbol, metafora, interpretacja.
    Formy pracy: rysunek z natury, praca indywidualna, wspólne korekty, analiza dzieł sztuki, mini wykłady, dyskusje, szkicownik, projekty długoterminowe, plenery, udział w konkursach, przygotowanie wystaw
    Techniki: ołówek, grafit, węgiel, sepia, cienkopisy, tusz, lawowanie tuszem, pastel suchy, pastel olejny, biała kredka na czarnym papierze, monotypia, kolaż jako ćwiczenie kompozycyjne, farby akrylowe
    Cele główne
    • rozwijanie świadomego widzenia i obserwacji,
    • doskonalenie warsztatu rysunkowego,
    • poznanie zasad kompozycji,
    • rozwijanie wyobraźni twórczej,
    • poznanie historii sztuki,
    • rozwijanie umiejętności analizy dzieł sztuki,
    • budowanie własnego języka plastycznego.
    Efekty końcowe
    Po zakończeniu rocznego cyklu uczestnik powinien:
    • świadomie konstruować kompozycję i stosować perspektywę,
    • poprawnie budować bryły i operować światłocieniem,
    • rysować z obserwacji oraz z wyobraźni,
    • znać podstawowe zagadnienia anatomii człowieka i zwierząt (zaawansowani)
    • posługiwać się różnymi technikami rysunkowymi,
    • rozpoznawać najważniejsze style i kierunki w historii sztuki oraz czerpać z nich inspirację,
    • prowadzić własny szkicownik jako narzędzie codziennego rozwoju,
    • przygotować portfolio prac.

Małgorzata Wrzeszcz-Lukasek - absolwentka edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie.
Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Lecha Kołodziejczyka, zaś aneks z grafiki warsztatowej w pracowni autorskiej dr hab. Joanny Piech-Kalarus.
Jej wykształcenie łączy rzetelną wiedzę z zakresu psychologii rozwoju i pedagogiki z profesjonalnym warsztatem artysty-plastyka.
Posiada kilkanaście lat praktyki pedagogicznej: jako nauczyciel i instruktor wypracowała autorskie metody pracy z dziećmi, które skutecznie łączą naukę rzemiosła z terapią przez sztukę. W swojej pracy stara się uczyć dzieci nie tylko „jak malować”, ale też jak prezentować swoją twórczość i budować artystyczną tożsamość. Jako instruktor wierzy, że każde dziecko ma w sobie naturalny instynkt tworzenia, który w wieku szkolnym łatwo przegapić pod presją ocen. Jej celem nie jest wykształcenie samych malarzy, ale ludzi kreatywnych, którzy potrafią myśleć nieszablonowo. Na zajęciach u Pani Małgosi Twoje dziecko nie usłyszy „robisz to źle”. Usłyszy: „ciekawy pomysł, sprawdźmy dokąd cię zaprowadzi”, po to by uszanować naturalną kreatywność i jego nieograniczoną wyobraźnię.
Oprócz kształcenia dzieci młodzieży, Pani Małgosia jest czynną artystkę – maluje i eksponuje swoje prace podczas wystaw malarstwa i grafiki w Polsce i za granicą