Izabella Borkowska

prowadzi: Izabella Borkowska– pedagożka tańca, choreografka
Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor
wiek osób uczestniczących: 18+
termin: środa i piątek, godzina: 17.30-19.30
czas trwania: 120 minut | 2 razy w tygodniu
opłata roczna: 160 zł | Zapis do grupy jest możliwy po spotkaniu z prowadzącymi.

Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.
Tancerki i tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania. Kształcone są również podstawowe umiejętności aktorskie, szkolenie warsztatu teatralnego i zarówno tanecznej jaki i teatralnej improwizacji.

Kontakt z prowadzącymi e-mail: [email protected], [email protected]

Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Na zajęciach poznajemy nazewnictwo taneczne oraz uczymy się pracy zespołowej na scenie, odpowiedzialności i świadomego wyrażania emocji. Rozwijamy podstawy aktorstwa i warsztat teatralny. W trakcie rozmów przybliżane są sylwetki choreografów, reżyserów, tancerzy oraz spektakle. Ważną częścią jest także edukacja kulturalna – od historii tańca, teatru i filmu po najnowsze trendy.

Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Nauka warsztatu tanecznego w różnych technikach i stylach, takich jak jazz, contemporary, physical, floor work i modern. Doskonalenie umiejętności oraz poznawanie własnego ciała poprzez ćwiczenia klasyczne, stretching, technikę Lestera Hortona, metodę Pilates oraz improwizację. Uzupełnieniem zajęć jest warsztat teatralny oraz tworzenie układów i spektakli tanecznych.

Postawa, czyli co rozwijamy?
Regularne zajęcia rozwijają wyobraźnię motoryczną i uczą współpracy oraz odpowiedzialności w grupie poprzez wspólne tworzenie choreografii i spektakli tanecznych. Wspieramy gotowość do przekraczania własnych ograniczeń fizycznych i mentalnych. To także przestrzeń rozwijania pasji i talentów oraz kształtowania świadomego odbiorcy kultury.

Jak wyglądają zajęcia?
W zależności od planów sezonu artystycznego:
a. rozgrzewka, ćwiczenia techniczne, nauka choreografii.
b. spotkania warsztatowe z innymi choreografami, warsztaty teatralne
c. Próby i praca nad spektaklem tanecznym.

Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy spotkać się z prowadzącymi. Następnie zapisać się i opłacić udział.

Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: [email protected].

prowadzi: Izabella Borkowska– pedagożka tańca, choreografka
Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor
wiek osób uczestniczących: 20+
termin: poniedziałek, godzina: 19.30-21.00 | piątek, godzina: 19.30 – 22.30
częstotliwość: 2 razy w tygodniu
opłata roczna: 160 zł | Zapis do grupy jest możliwy po spotkaniu z prowadzącymi.

Teatr Tańca TEST tworzą dorośli pasjonaci tańca: amatorzy i profesjonaliści. Większość z nich wychowała się na zajęciach w Dorożkarni. W pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style taneczne: jazz, contemporary, phisical, modern oraz warsztat teatralny.
Doskonalą swoją technikę poprzez klasykę, stretching, techniki Lestera Hortona, metodę Pilates i improwizacjeę. Swoją pasję taneczną kontynuują na próbach, realizując spektakle pomimo czynnego zawodowego i prywatnego życia.

Teatr Tańca TEST w ciągu 15 lat swego istnienia zrealizował: spektakle taneczne i teatralne, projekty wielokulturowe i międzynarodowe, przedstawienia plenerowe. Jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), Global Education Festiwal (Włochy). Tancerki i tancerze TESTu często występują, bo bardzo to lubią i poprzez taniec realizują swoje sceniczne marzenia.

Kontakt z prowadzącymi e-mail: [email protected], [email protected]

Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Na zajęciach poznajemy nazewnictwo taneczne oraz uczymy się pracy zespołowej na scenie, odpowiedzialności i świadomego wyrażania emocji. Rozwijamy podstawy aktorstwa i warsztat teatralny. W trakcie rozmów przybliżane są sylwetki choreografów, reżyserów, tancerzy oraz spektakle. Ważną częścią jest także edukacja kulturalna – od historii tańca, teatru i filmu po najnowsze trendy.

Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Nauka warsztatu tanecznego w różnych technikach i stylach, takich jak jazz, contemporary, physical, floor work i modern. Doskonalenie umiejętności oraz poznawanie własnego ciała poprzez ćwiczenia klasyczne, stretching, technikę Lestera Hortona, metodę Pilates oraz improwizację. Uzupełnieniem zajęć jest warsztat teatralny oraz tworzenie układów i spektakli tanecznych.

Postawa, czyli co rozwijamy?
Regularne zajęcia rozwijają wyobraźnię motoryczną i uczą współpracy oraz odpowiedzialności w grupie poprzez wspólne tworzenie choreografii i spektakli tanecznych. Wspieramy gotowość do przekraczania własnych ograniczeń fizycznych i mentalnych. To także przestrzeń rozwijania pasji i talentów oraz kształtowania świadomego odbiorcy kultury.

Jak wyglądają zajęcia?
W zależności od planów sezonu artystycznego:
a. rozgrzewka, ćwiczenia techniczne, nauka choreografii.
b. spotkania warsztatowe z innymi choreografami, warsztaty teatralne
c. Próby i praca nad spektaklem tanecznym.

Pamiętaj: aby wziąć udział w zajęciach należy spotkać się z prowadzącymi. Następnie zapisać się i opłacić udział.

Osoby uczestniczące ze szczególnymi potrzebami – dostępność:
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: [email protected].