Wilanowski Instytut Muzyczny (WIM) (21.02.26) - Radosna

Nazwa zajęć: Wilanowski Instytut Muzyczny (WIM) - Radosna
Koszt: bezpłatnie
Koordynator: Joanna Niewiadmoska-Kocik
Terminy spotkań: soboty godz. 10:00-13:00

Na każdy dzień wykładowy obowiązują osobne zapisy

Program Wilanowskiego Instytutu Muzycznego dla dorosłych-II semestr

21 lutego 2026 r.

Godz.10.00 - I wykład – Od stresu do sceny – czyli jak zaprzyjaźnić się z tremą

Jadwiga Śmieszchalska - zajmuje się przygotowaniem fizycznym i mentalnym do występów oraz profilaktyką dolegliwości zawodowych u muzyków wszystkich specjalności związanych ze sceną klasyczną i improwizowaną. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz InstitutMédecine des Arts w Paryżu, gdzie uzyskała dyplom z Nagrodą Specjalną Jury (przyznaną po raz pierwszy w historii instytutu), ukończyła także zaawansowane kursy z zakresu masażu leczniczego i terapii Brainspotting. Jest autorką pierwszego w Polsce akademickiego przedmiotu „Fizjologia Muzyki”, który prowadziła na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w latach 2012–2022.Prowadzi wykłady i warsztaty dla uczelni, orkiestr i instytucji, takich jak Akademia SinfoniaVarsovia, Akademia Orkiestrowa NFM, I,CULTUREOrchestra, Polska Orkiestra Radiowa, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Wieland Welzel’sPaukenkurs. Jest współtwórczynią warszawskiego Gabinetu Zdrowia Muzyków i autorką publikacjinaukowych prezentowanych m.in. we Francji (Médecine des Arts), Kanadzie (McGill University) i USA (Performance ArtsMedicineAssociation).

Godz.12.15 – Laboratorium artystyczne – Oddech, ruch i myśl – narzędzia regulacji emocji i ciała dostępne zawsze, nawet tuż przed wejściem na scenę

Jadwiga Śmieszchalska - zajmuje się przygotowaniem fizycznym i mentalnym do występów oraz profilaktyką dolegliwości zawodowych u muzyków wszystkich specjalności związanych ze sceną klasyczną i improwizowaną. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz InstitutMédecine des Arts w Paryżu, gdzie uzyskała dyplom z Nagrodą Specjalną Jury (przyznaną po raz pierwszy w historii instytutu), ukończyła także zaawansowane kursy z zakresu masażu leczniczego i terapii Brainspotting. Jest autorką pierwszego w Polsce akademickiego przedmiotu „Fizjologia Muzyki”, który prowadziła na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w latach 2012–2022.Prowadzi wykłady i warsztaty dla uczelni, orkiestr i instytucji, takich jak Akademia SinfoniaVarsovia, Akademia Orkiestrowa NFM, I,CULTUREOrchestra, Polska Orkiestra Radiowa, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, Wieland Welzel’sPaukenkurs. Jest współtwórczynią warszawskiego Gabinetu Zdrowia Muzyków i autorką publikacjinaukowych prezentowanych m.in. we Francji (Médecine des Arts), Kanadzie (McGill University) i USA (Performance ArtsMedicineAssociation).

7marca 2026 r. godz.11.00

Wykład – Muzyka mową dźwięków – retoryka w muzyce baroku: Jan Sebastian Bach – Msza h-moll
Witold Paprocki – muzykolog, krytyk muzyczny, nauczyciel, animator kultury.
Stały współpracownik Ruchu Muzycznego; publikował również na łamach takich pism jak: Tygiel Kultury, Kultura i Biznes, Studio, Klasyka, Operomania. Współpracował z Programem Drugim Polskiego Radia, Radiem Łódź i Radiem Emaus, prowadząc cykle autorskich audycji o muzyce dawnej.
Był współtwórcą cyklu koncertowego Salon Muzyczny w Pałacu Herbsta (Łódź). Jest autorem tekstów do programów płyt i koncertów; prezentuje również omówienia koncertów podczas kilku festiwali w Polsce oraz w filharmoniach w Olsztynie, Częstochowie, Kaliszu i Łodzi. W szkolnictwie artystycznym sprawował funkcje wice-dyrektora szkoły, wizytatora, a następnie wice-dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.

21 marca 2026 r. godz.11.00

Wykład - Organy – głos świątyń, koncertów i wyobraźni. Opowieść o królu instrumentów
dr hab. Jarosław Wróblewski jest polskim organistą, pedagogiem, animatorem życia muzycznego, profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełni funkcję Dyrektora Szkoły Doktorskiej. Występował jako solista, dyrygent i kameralista w Polsce oraz wielu krajach Europy, wykonując liczne prawykonania utworów współczesnych kompozytorów. Ukończył z wyróżnieniem studia w Warszawie i Salzburgu, specjalizując się w grze na organach, dyrygenturze chóralnej oraz improwizacji. Jest laureatem konkursów organowych, autorem nagrań płytowych, w tym premierowych nagrań dzieł Jehana Alaina i Andrzeja Nikodemowicza. Oprócz działalności artystycznej prowadzi wykłady, kursy mistrzowskie, organizuje festiwale i pełni funkcję eksperta oraz konsultanta w instytucjach państwowych.

28 marca 2026 r. godz.11.00

Wykład - Muzyka dawnej Warszawy – z miłości do swojego Miasta
Jan Emil Młynarski - perkusista, producent, wokalista, radiowiec. Laureat Fryderyków 2018, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy, „Mateusza” Trójki. Absolwent szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku. W grudniu 2023 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego świętował 25-lecie pracy. Współpracuje z warszawskimi teatrami. Lider przedsięwzięć muzycznych na polu muzyki niezależnej, eksperymentalnej i jazzu. Założyciel Warszawskiego Combo Tanecznego. Razem z Marcinem Maseckim prowadzi Jazz Band Młynarski-Masecki, w którym wykonuje przedwojenny repertuar taneczny. Od 2018 roku prowadził w radiu autorski program muzyczny poświęcony polskiej muzyce rozrywkowej do 1949 roku. W 2010 roku nagrał płytę „Młynarski Plays Młynarski”, poświęconą twórczości ojca – Wojciecha Młynarskiego.

11 kwietnia 2026 r.godz.16.00

Wykład – Refleksje o chóralistyce. Wykład poprzedzający koncert Chóru „Don Diri Don”
prof. dr hab. Dariusz Dyczewski – profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, były rektor tej uczelni, chórmistrz, dyrygent, absolwent Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Poznaniu. Założyciel i dyrygent Chóru Dziecięcego Politechniki Szczecińskiej Don-Diri-Don i Chóru Chłopięco-Męskiego TVP-Szczecin PueriCantores. Uczestniczył w festiwalach, konkursach i kongresach muzycznych w Europie, a także w USA, Kanadzie, na Wyspach Bahama, w Chinach, Brazylii, Wenezueli, w Indiach, Malezji, Singapurze, Hong-Kongu, w Australii, Japonii, Emiratach Arabskich, zdobywając wiele nagród i wyróżnień. Prowadził wykłady w Austrii, we Włoszech i na Wyspach Kanaryjskich. Aktywnie udziela się jako juror w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach chóralnych. Pełni funkcję Prezesa Polskiego Związku Chórów i Orkiestr w Polsce. W roku 2006 został powołany na dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach. Jest dyrektorem prywatnych szkół muzycznych Leonarda Piwoni w Szczecinie.

26 kwietnia 2026 r. (niedziela) godz. 16.00

Wykład – Muzyka jako język: jak interpretować dzieła muzyczne? Wykład poprzedzający koncert w wykonaniu Prima Vista String Quartet
Andrzej Kucybała - dyrygent, pedagog i menedżer kultury. Założył i prowadził Orkiestrę Symfoniczną w Tarnobrzegu, a także współorganizował prestiżowe festiwale muzyczne. Był między innymi dyrygentem i kierownikiem artystycznym Zespołu Pieśni i Tańca „Lasowiacy”. Wieloletni dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej, który przekształcił go w jedną z czołowych placówek artystycznych w kraju. Budowniczy sali koncertowej, w której od roku 2010 organizował koncerty z udziałem wielu znakomitych artystów polskich i zagranicznych, a przede wszystkim z udziałem Orkiestry Symfonicznej Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Bielsku-Białej. Zespół koncertował w Czechach, Szwajcarii, Szwecji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Dubaju i na Cyprze. Uhonorowany wieloma odznaczeniami, w tym Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi i Srebrnym Medalem „Gloria Artis”.Biograf Jana Smeterlina i autor publikacji o tym wyjątkowym pianiście urodzonym w Bielsku-Białej.

9 maja 2026 r. godz. 11.00
Wykład – Szymon Laks – pianista „ocalały”
prof. dr hab. Grzegorz Mania - pianista, prawnik, społecznik. Profesor w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, nauczyciel w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Redaktor naczelny czasopisma "Notatnik Pianistyczny", autor monografii "Muzyka w prawie autorskim" (PWM 2020), podręcznika do czytania a vista (wspólnie z M. Gardoń-Preinl, PWM) oraz wielu edycji nutowych. Pianista koncertujący w Polsce i za granicą, współpracujący regularnie z K. Budnik, B. Koziakiem oraz w ramach Zarębski Piano Duo z P. Różańskim.

23 maja 2026 r. godz. 11.00

Na finał „Muzyka jest kobietą” - panel dyskusyjny z udziałem kobiet muzyków – instrumentalistek, śpiewaczek połączony z koncertem